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12月3日，“上海視覺藝術設計展”在上海劉海粟美術館舉行，此次展覽在視覺設計領域重提“開放性作品”的觀念，期待“創作者，閱讀者和作品”三者孕育新的生命力，包括“勝井三雄視覺藝術生涯致敬展”“全球視覺藝術設計25人展”“界面的延展－動態海報藝術設計展”“DAD2017獲獎作品展”以及“‘設計對話’SIVA設計教育成果展”五部分。展覽現場過去，在經濟發展推動下快速擴張的中國設計，不可避免的呈現出了利益導向的價值取向，“設計是工具”的現代主義主張忽略了閱讀者（使用者）對開放性作品的審美需求，缺乏應有的藝術性。而當下，由互聯網，社交平臺等交織而成的視覺世界里，閱讀者對視覺藝術呈現出積極的影響，從而推動了“設計師”角色的身份重構。正在上海劉海美術館舉行的“上海視覺藝術設計展”以“勝井三雄視覺藝術生涯致敬展”“全球視覺藝術設計25人展”“界面的延展－動態海報藝術設計展”“DAD2017獲獎作品展”以及“‘設計對話’SIVA設計教育成果展”五部分，從向過往致敬到對未來發聲。來自上海視覺藝術學院的策展人許一兵、陳嶸除了強調“開放的作品”（OpenWork）的概念外，也在展陳方式提供了藝術的視角，希望觀眾不僅僅把“上海視覺藝術設計展”視作單純的設計展，而是一次藝術的享受，并帶著個人的觀點和體悟重新解讀作品。展覽合作方倫敦藝術大學院副校長大衛·克勞認為，此次展覽推廣年輕藝術家和設計師作品，他相信創意、相信藝術和設計可以改變世界。尤其是在歐洲乃至全球發生政治變化的當下，藝術的邊界得到拓展，生活也因為藝術而變化。展覽現場羅曉騰作品從勝井三雄開始，設計技術的革新自20世紀70、80年代以來，日本平面設計大師勝井三雄給日本設計界帶去了新氣象，并由此形成了獨創的色與光的設計語言——“DigitalTexture”。勝井三雄的作品構成形式獨特，充滿想象，構成原理在招貼設計中的運用獨具匠心；色彩應用巧奪天工，絢麗多彩，利用計算機技術所做的暈色漸變幻化美妙；還有充滿禪宗意境的神秘，令人心曠神怡，略有瑕疵的意蘊和形式美讓人體會到了濃厚的大和文化氣質。此次展覽以42幅海報作品和26套貫穿日本現代設計史的珍貴書籍設計代表作及部分視頻作品回顧了勝井三雄的設計歷程，并從中看到80多高齡的勝井先生在其設計生涯中對于視覺造型語言不斷的追求與創新。勝井三雄書籍設計作為最早在作品里全面引入計算機技術的設計師之一，從他1958年獲得日本第八屆日宣美大獎的作品《紐約的人們》可以看到，在那個沒有計算機的時代，他已開始嘗試用當時最新穎的印刷技術來創造獨特的視覺效果。日本武藏野美術大學基礎設計學科創始人、日本設計與藝術史研究評論家向井周太郎曾經這樣說：“勝井三雄到現在的所有設計展開，可以說向我們展示了對設計構成系統的再構筑和傳達方式的新的地平線。這種對于設計的態度，也就是卓越的現代設計的根本原理、方法意識之核心。”“勝井的作品，是對現代設計之根源的徹底追求和展開而生成的勝井特有的設計宇宙，也是在日本這樣的風土所提出極其優美而又具有普遍性與多義性的世界范例。”勝井三雄海報作品所謂“多義性的世界”在“全球視覺藝術設計25人展”部分展現的尤為明顯，來自全球范圍不同國家地區極具活力的25位創作者（他們的身份混合：設計師、藝術指導、策展人、教育者、作家等），被予以一個要求：回顧和展現自己的作品的開放性，它們是成組的、系列的，甚至可以是被打亂的，但是要呈現出一種思考方式，一種源于自身對作品傾向的回顧。通過這些作品我們看到了這些優秀的視覺藝術創作者反映出了信息時代下“人的創作者”的身份特點，他們熟練的運用CG繪畫、攝影、影像、計算機生成等新的技術工具，創作上極具冒險精神，同時敏感的關注閱讀者的體驗，開放而不失藝術感，他們交織出了視覺藝術設計在這個時代下的新價值。其中有很多平面作品的認知度很高，但對于設計師卻少有了解，此次展覽恰是搭建了優秀設計師與工作的平臺，而通過二維碼掃描，手機上觀眾將聽到設計師親自講解自己的設計理念。其中，日本設計師古平正義與三宅一生BAOBAO聯名設計的作品引來了時尚人士的駐足，他在設計中考慮如何將文案設計和BAOBAO融合一體化。這個包的主題是“FOUR”，他以“披頭士”的概念把與他們相關的文字寫在三角錐上，形成的一個組合。古平正義與三宅一生BAOBAO聯名設計作品而他為東京藝博會設計的海報更讓人過目不忘，他認為海報設計首先要傳達文字本身的意思，而這張海報的字體看來很普通，而事實上在紙質、印刷工藝等各方面下了功夫，讓普通的文字設計具有設計感，而且表示出文字本身要表達的意思。古平正義為東京藝博會設計的海報而此次展覽中一組特別醒目的作品來自分別生活在紐約和倫教Craig和Karl，他們雖分處不同城市，但每天合作并大膽創造作品里充滿了深思熟慮，但卻不失幽默。他們的作品在巴黎博物館，雅典奧納西斯文化中心和紐約移動影像博物館等地均有展出，并與泰特現代美術館、LV、紐約時報等機構和品牌合作。Craig和Karl作品除此之外，在這一部分來自奧克蘭設計師CatherineGriffiths、首爾的Jaemin，以及上海本土的孟鑫、張周捷、陳嶸等設計師均為以設計和生活鏈接。多媒介混合，面向設計的未來在常見靜態海報的基礎上，“界面的延展：動態海報藝術設計展”部分，特別邀請了來自大中華地區活躍在一線的優秀設計師和專業院校師生的動態文字與圖形設計作品，他們的創作基于這種豎向的“屏幕類海報”形式體現了平面視覺數字化的趨勢和藝術設計在界面的延展。這些作品受到技術與文化的雙重驅動，其混合性既體現在超媒體的特征上，也體現在設計語言的表現形式上，數字媒介天然具有的拼貼、混合、透明、變形、動態等等能力，使這一領域成為前沿設計的實驗陣地，對于視覺／文字語言的塑造不可避免地成為超越語言本身或作者原有意圖之上的工作，設計師的工作重心前移，從以往的手工藝從業者一躍成為內容的策劃者、建構參與者，日益成為塑造大眾文化景觀的重要力量。“‘設計對話’SIVA設計教育成果展”中學生作品“‘設計對話’SIVA設計教育成果展”作為倫敦藝術大學切爾西藝術學院圖形交流設計專業與上海視覺藝術學院設計學院視傳與信息設計專業聯合設計項目展，展示了學生作品，他們的作品雖顯稚嫩，但其中包含了各種可能性，也在全球化語境中看到上海的設計教育的自省與俱進。他們的作品與“DAD2017獲獎作品展”作品，共同構建出社會使命感成為創意者群體新的開放性主題。同時也提醒了創作者在商業設計作品上的對藝術的審美及閱讀者的尊重。DAD2017獲獎作品

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